Alfredo Häberli Design Development

Häuser des Jahres 2019 on page 106, Jan Weiler / Katharina Matzig

ISBN 978-3-7667-2425-0

It always takes two to build a family home? Correct: Architect and client! For individually planned and high-quality designed single-family homes, both are in intensive dialogue. Since 2011, the «Houses of the Year» competition has been run by the «German Architecture Museum» & Callwey and honours the best projects in German-speaking countries. An expert jury selects 50 outstanding houses and also, for the first time, 20 innovative product solutions from the exterior wall to the bathroom. «Houses of the Year» is the indispensable yearbook for all building owners and architects who want to be inspired by current house building trends for their own projects.

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What I've Learned on page 78, David Keuning / Lilia Glanzmann

ISBN 978-94-92311-26-9

The book What I’ve Learned opens the door for readers to discover more about their favourite designers and architects. In candid interviews, these individuals not only reflect on the path their careers have taken them and the industry at large; they also talk about beliefs and experiences that have shaped their lives. Revisiting each of these interviews for compilation into this book, What I’ve Learned includes new material and further insights. The accompanying visuals are serious or playful, depending on the interview subject; always with portraits capturing their character in unique and individual ways. The book does also feature the most important projects or products with which these established creatives made their name, but in a personal way with the intricacies of real-life woven in.

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Do! It Yourself!: 32 Designerstücke zum Selbermachen on page 26, Thomas Bärnthaler

ISBN 978-3864971556

Wenn Design die Lust ist, sich mit schönen und funktionalen Dingen zu umgeben, dann ist das derzeitige Revival der Do-It-Yourself-Idee der passende Trend dazu. Etwas selber bauen, stiftet Sinn, schont Ressourcen und macht gute Laune. Dieses Buch bringt die Welt des Designs und die des Machers zusammen. Es versammelt 25 ebenso geniale wie preiswerte DIY-Ideen, die jeder nachbauen kann: Sessel, Lampen, Regale, Stühle und andere schöne Dinge für den Alltag entworfen exklusiv für das Süddeutsche Zeitung Magazin von 25 internationalen Topdesignern und Gestaltern wie Konstantin Grcic, Patricia Urquiola, Alfredo Häberli und Hella Jongerious. Sie alle eint der Glaube an die Kreativität des Einzelnen und die Offenheit von Ideen.

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Brand Spaces on page 14, Sven Ehrmann and Sofia Borges

ISBN 978-3899554779

Die Zukunft der Markenerlebnisse im Raum. Neue Konzepte für die Markenkommunikation in der Architektur, für Messeauftritte, sowie Interiordesign und Ladengestaltung. Markenkommunikation wird anspruchsvoller und abwechslungsreicher. Neben der konsequenten Umsetzung von Corporate Designs gewinnt die räumliche Inszenierung von Marken massiv an Bedeutung. Wo bis vor Kurzem vor allem Uniformität herrschte, zeigt sich jetzt eine beeindruckende Vielfalt an Ideen, Konzepten, Variationen und Erlebnissen. Erfolgreiche Markenkommunikation im Raum braucht keine überladenen Markentempel mehr. Sie braucht Orte mit Charakter. 

Brand Spaces zeigt wie die Vorreiter und Impulsgeber dieser Entwicklung Markenwelten, Eventlocations, Flagshipstores und Pop-Up Shops nutzen, um ihre Zielgruppen immer wieder neu zu überraschen und zu begeistern. Im ersten Teil des Buches geben Entscheider von globalen Marken wie Camper, Aesop, Freitag, Gaggenau oder Nokia Auskunft über ihre Konzepte und Strategien. Casestudies zeigen, wie diese an verschiedenen Orten der Welt zur Anwendung kommen und dabei die lokalen Gegebenheiten ebenso berücksichtigen, wie die übergreifende Markenidentität. Innovative und experimentierfreudige Marken wie Audi, Starbucks oder Nike werden in diesem Zusammenhang mit ihren ungewöhnlichsten Projekten vorgestellt. 

Der zweiten Teil von Brand Spaces bietet darüber hinaus eine aktuelle Zusammenfassung internationaler Trends im Shop-Interior-Design. Der unkonventionelle Umgang mit Farben, Formen und Materialien wird dabei ebenso gezeigt, wie der Einsatz von skulpturalen Elementen, thematischen und dramatischen Inszenierungen. Neben den großen, globalen Akteuren erweisen sich gerade auch kleine Marken und lokale Händler als wegweisend.

Spoon on page 176 - 179, Emilia Terragni

ISBN 0 7148 4251 6

Spoon is a definitive view of new product design, presenting the work of 100 exceptional designers who have emerged on an international platform as recently as the last five years: these are selected by 10 critics, designers and entrepreneurs who are universally respected for their informed opinion on the international contemporary design scene. 

This book provides provides a unique opportunity to explore a diverse collection of recent design projects: furniture, lighting, tools, utensils, high-tech products, machinery and so on. The designers are listed in alphabetical order, featuring two double-page spreads for each. Fresh, exemplary products are brought to life by sketches, drawings, computer renderings, model and prototypes that help to explain, together with the extensive captions, the process behind each project. 

Short analytical texts by the curators explains the designers' works and the characteristics that make their projects forward-looking and groundbreaking. Spoon also features, at the end of the book, 10 classic industrially manufactured product designs, chosen by the curators as best examples of the «good design». These classics are accompanied by the curators' respective explanations of their choice of designers and their concept of «good design».